《雾中风景》：长镜头语言构成的诗意影像世界

《雾中风景》：长镜头语言构成的诗意影像世界

　　景观设计师岗位职责,人造景观设计,so景观安哲罗普洛斯是20世纪最重要的艺术电影导演之一，他的电影《雾中风景》是一个批判色彩浓烈的作品。

　　寻找父亲、寻“根”的故事，影片聚焦两个孩子初入现代社会的命运，长镜头成了最富诗意的表达方式。

　　以上帝视角凝视着雾霭蒙蒙的希腊神话与现实交错的画面，构建了电影艺术史上最浓郁的美学特色。

　　固定长镜头的稳定拍摄，辅以大部分的远景、全景，导演带着观众以第三视角观看变化的影响世界，感知沉默却铿锵有力。这样的镜头似乎不是用来叙事的，而是用来展示的。

　　在这偏执的、长长的固定镜头里，姐弟俩或是在火车车厢里静静地坐着，或是在公路上慢慢地走着，

　　影片中有一个经典画面，是导演用运动长镜头拍摄剧场演员站在海滩上时的举动，虽然演员们没有站在舞台上，但被长镜头记录下的人物群像依旧表现出一种类似于舞台剧场式的短剧效果，暗含着对过去时代的怀念以及对逝去的不舍。

　　这种运动长镜头使得观众注意力更聚焦，画面表现强度更大，所呈现的意义也更为深刻。还有从大海升起的石雕巨手，它在海面上的长时间、多角度的呈现，使电影的寓意更为迷离，艺术价值得到了更大的提升。

　　在对全片电影环境的表现上，导演频繁使用景深长镜头。无论是片尾在大雾中显现的大树，还是现代社会场景里的钢筋水泥、高速公路、庞大的机械设备，都暗示了现代社会的

　　在这些庞大的背景下，姐弟俩显得十分渺小，他们所到之处，到处都是灰暗阴沉的工业景象，这种异化环境无时无刻不在吞噬着他们纯真的心灵，直至悲剧的发生。

　　景深长镜头不断变换空间场景，强化了这种悬殊的对比，突出了电影的批判力度。

　　安德烈·巴赞十分推崇写实主义，他在研究电影拍摄过程中发现，使用长镜头，不用剪接拼凑拍摄出来的画面，才是真正电影的表达方式。

　　基于巴赞这一著名电影理论，安哲罗普洛斯将长镜头语言最大艺术价值化，运用到极致，

　　电影维度、美学维度、哲学维度三个层面上的审美旨趣融为一体，这是世界电影史上一道独特的景观。