“景观”还是“奇观”及其词汇后面的意义

“景观”还是“奇观”及其词汇后面的意义

　　景观钢格栅,景观景点要素,黄杨树景观不过，虽然对“景观”的具体理解有问题，但是一些摄影师还是凭着自己的直觉抓到了“景观(奇观)”这一概念的语义，拍摄出了一些有鲜明立场和态度的作品。除前面提到的王庆松外，还有曾力、杨承德、邵逸农、渠岩、倪卫华、王久良、金江波等人。这些都是获得了一定影响的人，其实还有刘宪标、许宝宽、王铁为等人都在不同程度上涉及了这个概念。

　　记者：当前国内的“景观摄影”与西方景观摄影作品有怎样的异同?您认为普遍存在的问题和现象有哪些?

　　鲍昆：因为事实上没有“景观摄影”这一说法，所以不存在从这个概念标准的比较。古尔斯基他们的实践，其实一直是在“观念艺术”理念下的。国际上对这类的影像作品现象，解读阐释也是从社会批判的角度。用这种方式摄影社会现实，在欧美已经比较普遍，毫无新鲜感。中国一些年轻的摄影师近年来才开始这种摄影，但是他们进入的路径还是从风格、流派等说法，而不是真正源自内心对社会历史的认识。由于没有真正的观念，所以大家在解释自己的作品时，往往用“自我”、“哲学”、“空寂”等半文学、半学术这样似是而非的语言，而且有很浓烈的小资情调，将一个本来属于严肃的社会批判的影像实践转变为一种个人化的艺术行为。其实这种观念类型的摄影是需要一定的知识结构支撑的，也就是说你必须对相关的社会学有一定的了解。现今的摄影越来越观念化，思想才是成功的根本保证。大家应该意识到，摄影也是促使我们思考的媒介，每一次通过视框观察和选择都是提升自己对客观存在思考的机会。

　　记者：作为摄影人，如何通过“景观摄影”这一摄影的形式来进行对当下社会的思考和表达?

　　鲍昆：当下的中国就是人类历史进程中的一个奇观。我们像种庄稼一样在这片国土上盖楼铺路，与此对应的是很多弱势人群的基本权利被剥夺。中国也是国际资本主义最优秀的市场，刚刚脱贫的一些中国人狂热地补偿性地进行物质消费，汽车、房子、餐饮这些消费是当今世界上规模最大的奇观。人们在资本的消费主义引导下，热气腾腾地陶醉在物质的享乐中，甚至毫不考虑我们这一代人离开这个世界后还能给后代留下什么。我们透支了这个国家的资源，神州大地“满目疮痍”，清净的地方越来越少。有思想，有忧患意识的摄影人，应该利用手中的照相机来对这贪婪、非理性的社会现象进行。

　　利用艺术参与和谐社会的建构，是一个多世纪以来有思想的知识分子和艺术家的理想。上世纪五十年代西方后现代主义的核心价值观就是对资本主义的批判。很多知识分子利用艺术来寻找社会发展的方向，像居伊·德波他们组织的“情境主义国际”就是有理论、有实践的运动，虽然他们最终失败，但是精神并没有死亡。他们延续的思想在西方一拨拨的知识分子中坚持，形成了庞大的资本主义的力量。中国的知识分子和艺术家们，与之相比较要差很多。与生活的急速变化相对应的是陈旧落后的意识形态。尤其是中国的艺术，一直没有真正跟上变革的时代，很多艺术家还在物质现实中陶醉，在梦想着利用艺术脱贫致富，大家也谈观念，但是出发点并不纯粹，很多人把观念和思想当作个人经营的手段和资源，而不是看成一种必须坚守的人类精神。中国面临整个社会的转型，根本的转型是观念的转型，现代性的社会是一个组织化极高的系统，需要社会的每一个人具有协作、担当的公民责任精神。艺术是建构这种社会意识的有力手段，摄影人应该从这个出发点来思考自己摄影实践。