香港设计之父打造城市金漆招牌

香港设计之父打造城市金漆招牌

香港设计之父打造城市金漆招牌,

　　反重力景观,阐述道路景观,粉色景观鱼,

　　“设计并非流于表面的装饰，要承担视觉传达的功能。”这是石汉瑞（Henry Steiner）一直挂在嘴边的话。石汉瑞乃何许人也？在平面设计界，这位一手将“平面设计”概念带来中国香港的设计师可谓家喻户晓。他亲手设计了一系列与香港人日常生活息息相关的经典港式标志——从汇丰银行、牛奶公司、赛马会、香港置地等香港知名机构的标志，再到汇丰和渣打的钞票。

　　石汉瑞适逢香港渐入繁荣时代之会，以西方现代化制式设计作品，为一些香港知名企业设计出国际化的品牌标志和企业形象，塑造了香港1970至80年代的视觉景观，部分作品更沿用至今，历久弥新。“我刚刚来到香港时，这里似乎没有‘平面设计’这个概念。”忆往昔，这位设计出一系列广为港人熟识的标志的设计师娓娓道来，“这里只有商业美术。”

　　说起“商业美术”与“平面设计”间的区别，石汉瑞以旧时代电影院人工手绘的电影看板为例：电影院职员通常会在那块板上用粉笔写出正在上映的电影、出演的明星以及放映时间等内容，“对于有意看电影的人来说，那正是一种沟通的媒介。”他说，但随即话锋一转，“这是直接的?-?直接讲出商品的内容、种类、价格等基本资讯，效果或许也很好，但它并非设计。设计需要并非流于表面的装饰，要承担视觉传达的功能。”他再次强调，停顿一下后，又继续说，“‘视’是有别于‘见’的（looking is not seeing）。”

　　“石汉瑞的作品标志着香港杰出的设计史，同时展示出创新与创意。他以多方面及具开创性的创作手法设计出不少经典的项目，塑造了香港的视觉景观。”而在石汉瑞心中，“沟通”的概念，远不止于与客户、社会之间?，他认为沟通更应该是跨文化、讲求中西交融的。在他的创作中，有一点颇为特别：他可以在自己的作品中完成一种不同文化相互沟通、最后达至融通的过程，他将这个过程称为“跨文化设计”（cross-culture design），并颇引以为傲。

“设计并非流于表面的装饰，要承担视觉传达的功能。”这是石汉瑞（Henry Steiner）一直挂在嘴边的话。石汉瑞乃何许人也？在平面设计界，这位一手将“平面设计”概念带来中国香港的设计师可谓家喻户晓。他亲手设计了一系列与香港人日常生活息息相关的经典港式标志——从汇丰银行、牛奶公司、赛马会、香港置地等香港知名机构的标志，再到汇丰和渣打的钞票。

　　石汉瑞适逢香港渐入繁荣时代之会，以西方现代化制式设计作品，为一些香港知名企业设计出国际化的品牌标志和企业形象，塑造了香港1970至80年代的视觉景观，部分作品更沿用至今，历久弥新。“我刚刚来到香港时，这里似乎没有‘平面设计’这个概念。”忆往昔，这位设计出一系列广为港人熟识的标志的设计师娓娓道来，“这里只有商业美术。”

　　说起“商业美术”与“平面设计”间的区别，石汉瑞以旧时代电影院人工手绘的电影看板为例：电影院职员通常会在那块板上用粉笔写出正在上映的电影、出演的明星以及放映时间等内容，“对于有意看电影的人来说，那正是一种沟通的媒介。”他说，但随即话锋一转，“这是直接的?-?直接讲出商品的内容、种类、价格等基本资讯，效果或许也很好，但它并非设计。设计需要并非流于表面的装饰，要承担视觉传达的功能。”他再次强调，停顿一下后，又继续说，“‘视’是有别于‘见’的（looking is not seeing）。”

　　“石汉瑞的作品标志着香港杰出的设计史，同时展示出创新与创意。他以多方面及具开创性的创作手法设计出不少经典的项目，塑造了香港的视觉景观。”而在石汉瑞心中，“沟通”的概念，远不止于与客户、社会之间?，他认为沟通更应该是跨文化、讲求中西交融的。在他的创作中，有一点颇为特别：他可以在自己的作品中完成一种不同文化相互沟通、最后达至融通的过程，他将这个过程称为“跨文化设计”（cross-culture design），并颇引以为傲。