风景文创｜“艺术＋商业＋体验”引领复苏线下购物中心

风景文创｜“艺术＋商业＋体验”引领复苏线下购物中心

　　江西景观雕塑,景观挡墙,入口景观雕塑伴随着疫情常态化，各大商场从暂停营业逐步恢复到正常营业，从线上逛街到线下开放堂食，抗疫之战似乎迎来了胜利，然而面对时起时伏的疫情形势，对于线下购物中心而言，新的挑战可能才刚刚开始。

　　近年来，“体验式消费”的热度持续升高，而这其中，“艺术+商业+体验”的组合模式无疑是业界公认的“杀手锏”，逐渐成为新时代商业皇冠上的明珠。艺术与文化的融入为传统的商业综合体注入新的活力，带来强大的流量。下文将结合案例进行深入介绍。

　　回首2020年3月，环球港首届“花朝节”正式登场，作为疫情期间商业地产首个线下自创ip营销活动，获得了业界的广泛关注。

　　活动以花卉美景为主线，营造了“美好，冶愈，解压，健康“的公众环境，与消费者产生共情，粉色樱花大道刷爆朋友圈，首现魔都购物中心

　　400平唯美中式花园，定时的樱花雨，吸引了表白的情侣及古风着装社团拍照，成了魔都最浪漫的表白地，同时带来大量消费者的自发传播。活动很好的提升了商户经营信心，也提高了消费者的消费欲望，取得了非常良好的活动效果。

　　今年，随着环球港自创ip营销活动“环球花朝节2.0”再次盛大启幕，环球港俨然化身为一片片浪漫唯美的花海。场内多种春花绿植随处可见，层层叠叠、让人赏心悦目。

　　如云似霞的8米巨型樱花树空降在上海环球港南广场，嫩粉色的花朵在风中纷纷扬扬，近万朵樱花倾情绽放，浪漫而梦幻；四楼玻璃廊桥花开烂漫，层层叠叠，连绵不断，仿佛一片花的海洋。

　　上海环球港倾心为消费者们带来专属春天的浪漫，让每一位消费者以沉浸式氛围体验到花朝节的别样之美。

　　龙湖杭州紫荆天街，在线下推出“美好发声研习所”打卡景点，场景虽不大，颇具未来感的奇幻色彩，却自带高颜值滤镜。现场的互动装置不仅能发出声音，还能边互动边获得商户优惠券。

　　结合当季营销主题，龙湖杭州紫荆天街在场内连廊、主出入口，自行打造品牌服饰春季DP展，通过简约的几何展台，和高明亮度的紫色、绿色，突出主题性的品牌服饰，为商场营造出一派生机勃勃的春季潮流景象，刺激顾客的消费欲望。

　　春日艺术展共有两个展览点组成，美好研习所和发声研习所，利用视觉美感为消费者制造不一样的第一印象，也丰富了艺术展的互动性和可玩性。

　　以“滤镜”为灵感，打造林间群像，仿佛置身奇幻色彩世界，在这里你可以感受到久违的声临其境，内含的声音小游戏可以充分体现多人协作的默契感。仿佛迷宫一般的滤镜之林，随手拍下都是一张绝美的人物照。

　　在百花齐放的眼镜行业，GENTLE MONSTER 留给大家的印象一定不是常规的眼镜店，GM 源源不断对外输出创意与艺术的融合，通过视觉层面给消费者带来沉浸式的购物体验，传递属于 GENTLE MONSTER 的独特美学氛围。

　　GM 通过其独特的设计语言输出着自身对于创意与艺术相融合的理解，让人感觉每次购物更像是在逛艺术展。

　　同时 GENTLE MONSTER 对于青年文化有着强大的洞察力，它清楚年轻消费者所追求的离经叛道，并通过新生代设计师的创作符号与他们对话，从而产生共鸣。

　　通过自身每一次的特立独行抓住了更多的年轻客群，正如它的品牌宗旨——通过视觉化创新不断地给消费者提供新鲜体验，猎奇 + 特别+艺术化体验，这些都是当代年轻人无法拒绝的三大特征，而这也让 GM 成为大家心目中相当特别的存在。

　　传统上，艺术作品是作为主体被欣赏和膜拜的，艺术本身是不需要取悦大众的，无论大众的接受度与否，艺术始终有自带的高度，它就在哪里。现在，艺术更多的融入到了人们的生活中。艺术也在潜移默化的影响着消费者。

　　中国商业地产在经历了黄金十年的爆炸式发展之后，如今已经迎来精耕细作的时代。大量同行之间的同质化竞争，电商市场的火热发展，以及市场消费理念及习惯的悄然改变为购物中心带来了极大的冲击和挑战。

　　而实体商业所承载的功能也不再仅仅是一个购物场所，二是一种生活社交方式。越来越多的消费者希望到达实体商业后，获得的是一种全新的心境与体验。

　　绝大多数购物中心没有自己的“特质”，只是成为钢筋混凝土堆积而成的堡垒，缺乏鲜活的生命力。传统的商业中心亟待转型升级。需求个性化、服务产品化和场景体验化成为了新零售时代购物中心发展的核心要素。

　　结合上文的成功案例我们可以看到，立足“小众化”的艺术主题购物中心，通过文艺美，将消费者引入卖场，从而形成消费，相比其他依旧在“百货+餐饮+休闲娱乐”模式上徘徊的其他购物中心，确实是一种开创。

　　艺术主题的购物中心不再用商品吸引消费者，以艺术品为主题的文艺体验也对消费者形成了强大的拉力。

　　体验+艺术业态目前在全球十分流行，而国内商场仍在起步阶段。单纯以购物为目的的消费已时过境迁，这也印证了当下“体验+艺术商业”这一趋势。“体验+艺术”也已不是简简单单加大餐饮、休闲娱乐的比例，而是要更多融入文化和创意等元素，延长顾客逗留时间，真正成为工作和家庭以外的“第三空间”。

　　国际购物中心的差异化是通过对不同品牌和不同业主做不同的整合进驻资源形成的差异化，而中国的零售商竞争不充分，还有很大的差异化和经营的空间，要想实现“主题化”，购物中心还需要有很强的耐心培育市场。

　　“艺术商业主题化”是一个大且强化的概念，无论从建筑风格、运营方式、商品品类、服务内容等各个方面，都应突出比较大的主题比重。如果单纯是建筑形态上的主题化展示，只能看做是个“亮点”。

　　美国艺术家沃霍尔曾经说过：“艺术商业是商业的下一个阶段。”从近几年的市场行情来看，艺术元素与商业的嫁接将会成为一种新的趋势，二者之间的关系并不是借势，而是共生——用艺术品来克服消费者对于购物中心的审美疲劳，既能突破艺术“被仰望”的格局，又让公众在购物休闲时不觉乏味。

　　展望未来，处于疫情常态化形势下的商业要复苏，不确定性的”报复性消费”，不可完全指望。商业化营销就像是探讨人性，相信艺术化空间体验对挖掘消费者的需求会起到更加强有力的助力效应。